© Extinct
Die Kieler Band EXTINCT hat nach ihrem Debüt „Incitement of Violence“ (https://www.hellfire-magazin.de/extinct-incitement-of-violence/), mit dem Nachfolger „In Conspiracies we trust“ (https://www.hellfire-magazin.de/extinct-in-conspiracies-we-trust/) ordentlich nachgelegt. Grund genug uns mit Gitarrist Leda Noctis zu unterhalten und ihm ordentlich auf den Zahn zu fühlen:
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HF: Hallo Leda, Danke für deine Zeit. Fangen wir mal von vorne an wie/wo habt ihr euch kennengelernt und wann kam es zur Gründung der Band?
Leda: Moin! Und vielen Dank für deine Zeit. Die Band EXTINCT gibt es bereits in der einen oder anderen Besetzung seit 2003. Ich selbst habe sie 2023 über Instagram kennengelernt. Sie hatten mich angeschrieben, weil sie einen Gitarristen suchten. Ich war anfangs etwas zögerlich, aber als ich dann sah, wie viele Konzerte sie im Jahr geben, sagte ich sofort zu. Ich bin Italiener, und so viele Konzerte im Jahr zu spielen, ist für mich der Wahnsinn. In Italien ist es wirklich schwierig, so viel zu spielen. Unter diesen Konzerten war auch das Wacken Open Air, ein wahrgewordener Traum. Etwas herausfordernd war, das dieses Konzert in nicht ganz 2 Wochen, nach meinem Bandbeitritt stattfand.
HF: Was waren/sind eure Einflüsse zu der Zeit?
Leda: Meine Einflüsse als Gitarrist liegen hauptsächlich im finnischen Melodic Death Metal, japanischem Metal und einigen modern-/ Deathcore Metal Bands. Als Komponist liebe ich Filmmusikkomponisten/-produzenten wie Hans Zimmer, John Williams, Nobuo Uematsu, um einige zu nennen. Was meine Bandkollegen angeht, bin ich mir ziemlich sicher, dass sie mehr auf Old-School-Thrash Metal wie Slayer, Anthrax, Sodom etc. stehen. Ich nenne mich mal scherzhaft das „schwarze Schaf“ der Band. Aber vielleicht ist es genau das, was meiner Meinung nach eine gewisse Neugier und eine breitere Perspektive in die Art und Weise eingebracht hat, wie wir die Songs arrangieren und schreiben. Ich will dafür aber keine Lorbeeren einheimsen. Wir sind eine Band, wir arbeiten wie eine Band, alle gemeinsam für das beste Ergebnis, das jedem gefällt und vor allem dafür sorgt, dass wir alle gemeinsam Spaß haben. Denn meiner Meinung nach geht es bei Musik in erster Linie um Spaß, Emotionen und Zusammenhalt
HF: Nach eurem vielbeachteten Debüt, habt ihr gerade eure neueste Scheibe veröffentlicht. Wie seid ihr die Aufnahmen angegangen? Was habt ihr anders gemacht als noch beim Vorgänger?
Leda: Dies ist ein Album, in das wir viel Arbeit investiert haben. Es hat einen neuen Sound, der zwar immer noch eine Hommage an den Thrash Metal darstellt, aber auch neue Türen öffnet und wir etwas Frisches ausprobieren wollten. Die Aufnahmen fanden in meinem Studio, dem Leda Studio in Rendsburg, statt. Ich habe dort jeden Aspekt und jedes Arrangement kontrolliert, um dem Ganzen eine Note zu verleihen, die sich „modern“ anfühlt, dabei aber dennoch den klanglichen Vibe der „alten Schule“ bewahrt. Die Gitarren wurden digital mithilfe von Neural-DSP-Plugins aufgenommen. Tools, mit denen ich nun schon seit Jahren arbeite, während ich für den Bass auf ein analog-digitales Re-Amping-Verfahren setzte. Das Schlagzeug stellte uns vor eine ziemliche Herausforderung. Wir entschieden uns für die Aufnahme mit einem V-Drums-Set, das über drei verschiedene VSTs bzw. Plugins geroutet wurde, allerdings unter Verwendung echter Becken.
Das Ergebnis ist durchaus zufriedenstellend, insbesondere wenn man bedenkt, dass dies meine erste Aufnahme war, die ich mit genau dieser Methode realisiert habe. Was den Gesang betrifft, so haben wir Helges Lead-Vocals gedoppelt und anschließend die Backing-Vocals alle gemeinsam eingesungen. Das war wirklich eine extrem spaßige Session.
HF: Wer das neue Album schon gehört hat, wird feststellen das man vom überwiegenden „Stakkato-Riffing“ weg ist und ein wenig mehr Finesse und Druck eingebaut hat. Ergab sich das oder wolltet ihr euch einfach weiterentwickeln?
Leda: Stimmt! Du hast ein gutes Gehör Die Gitarrenriffs wurden teils aus alten Helge-Songs nachgebildet und neu arrangiert. Andere wurden komplett neu komponiert. Wie ich bereits erwähnte, bestand die Idee darin, uns weiterzuentwickeln und uns dieser „neuen Ära“ zu öffnen. Ich übernahm dabei die Gitarrenparts und blieb dabei der Grundstimmung der Original-Riffs treu. Gleichzeitig lies ich meinen eigenen Spielstil, sowie meine wichtigsten musikalischen Einflüsse mit einfließen.
HF: Im Review kam bei mir die Frage auf ob es sich bei „March of the Extinct Squad“ um eine Fortsetzung vom Song „Extinct Squad“ des Debüts handelt?
Leda: Das kann ich gar nicht beantworten, hahaha. Helge ist in seinen Texten immer so unberechenbar. Ehrlich gesagt habe ich ihn nicht gefragt. Es bleibt Euch Fans überlassen ob es eine Fortsetzung ist.
HF: Das Album ist ja erst seit kurzem auf dem Markt. Wie waren die ersten Reaktionen?
Leda: Die Rezensionen und Kritiken fielen durchweg sehr positiv aus, insbesondere was die Produktion und unsere Bereitschaft betrifft, innerhalb eines Genres, das oft dazu neigt, recht „stagnativ“ zu sein und an einer starren klanglichen Ideologie festzuhalten, etwas Neues auszuprobieren. Wir sind mit der Resonanz sehr zufrieden. Für uns fühlte es sich an, als würden wir einen Sprung ins Ungewisse wagen.
HF: Ist eine kleine Tour im Zuge der Neuveröffentlichung geplant?
Leda: Im Moment noch nicht, aber wir haben viele Konzerte vor uns. Darunter das Open-Air-Festival „Metal Frenzy“ in Gardelegen. Bei vorherigen Konzerten haben wir bereits vier Songs vom neuen Album gespielt, und die Resonanz des Publikums war sehr positiv.
HF: Schauen wir mal ein Stück voraus. Was sind eure Pläne für die Zukunft? Vielleicht sogar in der nahen Zukunft?
Leda: Unsere Pläne für die Zukunft … Wir wollen so viele Konzerte wie möglich spielen und gleichzeitig neue Tracks für unser nächstes Album produzieren. Wir sind absolut keine „Instagram-Band“! Ganz im Gegenteil sogar. Ihr werdet uns nicht allzu oft auf Instagram posten sehen. (Die Person, die unsere Social-Media-Accounts verwaltet, bin und war schon immer, ich allein!) Wir sind alle fest davon überzeugt, dass Musik live auf der Bühne erlebt werden muss. Social Media ist zwar ein „legitimer“ Weg, um uns zu promoten, doch in letzter Zeit hat sich bei mir die feste Überzeugung gefestigt, dass sich viele moderne Künstler und Musiker in Wirklichkeit ausschließlich auf Likes und Follower konzentrieren – und der Live-Musik damit ihre wahre Essenz rauben. Ich finde das wirklich ermüdend.
Was die Zukunft angeht, machen wir vielleicht noch ein Video (kein Liedtextvideo). Aber wir werden sehen. Für uns ist es wichtiger auf der Bühne zu stehen, als Zehntausende von Followern zu haben. Wir glauben wirklich, dass man Musik live viel intensiver erlebt, als hinter einem verdammten Handybildschirm.
HF: Vielen Dank und allles gute für die weitere musikalische Laufbahn. Stay Metal
© Extinct
Following their debut album “Incitement of Violence” (https://www.hellfire-magazin.de/extinct-incitement-of-violence/), the Kiel-based band EXTINCT has really stepped it up with their follow-up, “In Conspiracies We Trust” (https://www.hellfire-magazin.de/extinct-in-conspiracies-we-trust/). Reason enough to sit down with guitarist Leda Noctis and really „grill“ him:
HF: Hi Leda, thanks for your time. Let’s start from the beginning: how and where did you meet, and when did the band form?
Leda: Hey there! And thanks so much for your time. The band EXTINCT has been around in various lineups since 2003. I first came across them on Instagram in 2023. They reached out to me because they were looking for a guitarist. I was a bit hesitant at first, but when I saw how many shows they play each year, I said yes right away. I’m Italian, and playing that many concerts a year is crazy for me. In Italy, it’s really hard to play that much. Among those concerts was the Wacken Open Air. A dream come true. It was a bit of a challenge that this concert took place less than two weeks after I joined the band….
HF: What were/are your influences at that time?
Leda: My main influences as a guitarist come from Finnish melodic death metal, Japanese metal, and some modern/deathcore metal bands. As a composer, I love film music composers and producers like Hans Zimmer, John Williams, and Nobuo Uematsu, to name a few. As for my bandmates, I’m pretty sure they’re more into old-school thrash metal like Slayer, Anthrax, Sodom, etc. I jokingly call myself the “black sheep” of the band. But maybe that’s exactly what, in my opinion, has brought a certain curiosity and a broader perspective to the way we arrange and write the songs. But I don’t want to take all the credit for that. We’re a band, we work like a band all together for the best result that everyone likes and, above all, ensures that we all have fun together. Because, in my opinion, music is first and foremost about fun, emotions, and team spirit.
HF: Following your highly acclaimed debut, you’ve just released your latest album. How did you approach the recording process? What did you do differently compared to your previous album?
Leda: This is an album we’ve put a lot of work into. It has a new sound that, while still paying homage to thrash metal, also opens new doors. We wanted to try something fresh. The recording took place in my studio, Leda Studio in Rendsburg. I controlled every aspect and every arrangement there to give the whole thing a touch that feels “modern,” while still preserving the “old school” sonic vibe. The guitars were recorded digitally using Neural DSP plugins. Tools I’ve been working with for years now, while for the bass I relied on an analog-to-digital re-amping process. The drums presented quite a challenge. We decided to record with a V-Drums set, which was routed through three different VSTs or plugins, though using real cymbals.
The result is quite satisfying, especially considering this was my first recording using this exact method. As for the vocals, we doubled Helge’s lead vocals and then recorded all the backing vocals together. That was truly an extremely fun session.
HF: Anyone who’s already heard the new album will notice that you’ve moved away from the predominant “staccato riffing” and incorporated a bit more finesse and intensity. Did that just happen naturally, or did you simply want to evolve?
Leda: That’s right! You have a good ear. 🙂 Some of the guitar riffs were recreated from old Helge songs and rearranged. Others were composed from scratch. As I mentioned earlier, the idea was to evolve and open ourselves up to this “new era.” I took on the guitar parts and stayed true to the overall feel of the original riffs. At the same time, I incorporated my own playing style as well as my most important musical influences.
HF: While writing the review, I wondered whether “March of the Extinct Squad” is a sequel to the song “Extinct Squad” from the debut album?
Leda: I really can’t answer that, hahaha. Helge is always so unpredictable in his lyrics. To be honest, I didn’t ask him. It’s up to you fans to decide if it’s a sequel.
HF: The album has only been out for a short while. What have the initial reactions been like?
Leda: The reviews and critiques were overwhelmingly positive, particularly regarding the production and our willingness to try something new within a genre that often tends to be quite “stagnant” and clings to a rigid sonic ideology. We are very pleased with the response. For us, it felt like we were taking a leap into the unknown.
HF: Are there any plans for a short Tour in connection with new Release?
Leda: Not yet, but we have a lot of concerts coming up. Among them is the “Metal Frenzy” open-air festival in Gardelegen. We’ve already played four songs from the new album at previous concerts, and the audience response has been very positive.
HF: Let’s look a little further ahead. What are your plans for the future? Maybe even for the near future?
Leda: Our plans for the future… We want to play as many concerts as possible while also producing new tracks for our next album. We are absolutely not an “Instagram band”! Quite the opposite, in fact. You won’t see us posting on Instagram all that often. (The person who manages our social media accounts is and always has been me, and me alone!) We are all firmly convinced that music is meant to be experienced live on stage. While social media is a “legitimate” way to promote ourselves, I’ve recently become increasingly convinced that many modern artists and musicians are, in reality, focused exclusively on likes and followers and in doing so, rob live music of its true essence. I find that really tiresome.
As for the future, we might make another video (not a lyric video). But we’ll see. For us, it’s more important to be on stage than to have tens of thousands of followers. We truly believe that you experience music much more intensely live than behind a damn cell phone screen.
HF: Thank you very much, and all the best for your future musical career. Stay Metal
Interview: Stefan Lorenzen
Bilder: Extinct
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